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Melhores filmes de 2022 (até agora)

Com a temporada de filmes de verão oficialmente encerrada, é hora de descobrir quais são os 10 melhores filmes de 2022 até agora!

As indústrias de cinema e exibição permanecem incrivelmente voláteis e difíceis de prever, mas é inegável que no verão de 2022, o público começou a retornar aos cinemas em massa. E não apenas para filmes de super-heróis. O sucesso de crowdpleasers como Top Gun: Maverick e Elvis funciona como um bálsamo para os amantes do cinema, e o sucesso adormecido de indies verdadeiramente inovadoras como Everything Everywhere All at Once deve deixá-lo completamente tonto.

Os cinéfilos realmente têm muito o que saborear à medida que entramos nos dias de cachorro do verão e a temporada de cinema termina. É também neste exato momento, onde habitamos a respiração profunda entre os maiores meses do espetáculo de Hollywood e o início da temporada de premiações em setembro, que achamos melhor fazer um balanço do ano que já passou. Assim, abaixo está uma coleção de filmes que achamos mais oferecidos em 2022 até agora. E como este é apenas um check-in no meio do ano, eles não serão classificados. Pelo contrário, esta é uma celebração de algumas das melhores fotos do ano apresentadas em ordem alfabética. Aprecie!

Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood

Embora atualmente preso entre seus trabalhos cinematográficos de décadas, Richard Linklater ainda encontra tempo para ser um dos cineastas mais idiossincráticos e divertidos que trabalham hoje. Veja seu último (e francamente subestimado) experimento, por exemplo, Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood . Nas margens, isso marca o último autor de uma certa idade retornando à sua juventude com uma nostalgia melancólica – pense em Roma de Alfonso Cuarón ou Belfast de Kenneth Branagh . No entanto, Linklater ainda é o cara que fez A Scanner Darkly (2006) e Waking Life (2001).

Apollo 10 1/2 é filmado da mesma maneira através do uso surreal da animação de rotoscópio sendo colocada no topo de performances reais de ação ao vivo. É um retorno há muito esperado a uma forma de arte que Linklater ajudou a popularizar, e uma maneira apropriadamente astuta de aludir às memórias escorregadias e dias felizes. Da mesma forma, Linklater funde seus vôos de fantasia de infância (como estar em uma missão secreta da NASA à lua antes que a Apollo 11 deixasse a atmosfera) com a mundanidade (e alegria) mais realista da vida cotidiana em um subúrbio texano durante o verão de 1969.

O resultado é um devaneio caloroso, encantador, mas, em última análise, indescritível. Ele também apresenta narração gregária de Jack Black, o que é sempre uma vantagem.

O Batman

Por muitos meses antes do lançamento de The Batman , era uma questão em aberto entre a imprensa, a indústria e até os fãs se precisávamos de outro filme do Cavaleiro das Trevas. Christopher Nolan não fez um relato cinematográfico bastante definitivo desse personagem? Ele fez. Portanto, o fato de Matt Reeves ‘ The Batman ser tão alto ao lado desses filmes (e talvez se sobrepuser a um ou dois deles) é uma verdadeira prova de quanto Reeves e seus colaboradores fizeram deste mundo seu. O principal desses parceiros criativos é Robert Pattinson , que cria o primeiro Batman de tela grande que parece realmente assustador… e talvez um pouco indisposto.

Ao criar o Bruce Wayne mais danificado que vimos até hoje, Reeves e Pattinson se inclinam para a escuridão necessária associada a essa personalidade, com certeza. Mas eles também criam um estudo de personagem surpreendentemente delicado que se sente confortável com a outra coleção recente de excêntricos de Pattinson em filmes A24. Mas aqui ele está no centro de um épico grandioso e tortuoso que certamente canaliza o desespero do neo noir dos anos 1970 e constrói com sucesso uma Gotham City labiríntica povoada por jogadores obscuros como Penguin (Colin Farrell, supostamente), Carmine Falcone (um John Turturro subestimado), e Selina Kyle (Zoë Kravitz).

A química de Pattinson e Kravitz é elétrica, e The Batman fornece a melhor representação na tela deste romance de óleo e água até hoje, ao mesmo tempo em que o contextualiza em uma paisagem infernal hipnótica onde o Charada de Paul Dano se aproxima do Assassino do Zodíaco dos anos 60 do que Frank Gorshin. Brilhando através do bombástico operístico, no entanto, permanece uma alma ferida e terna. E essa fragilidade que sobrevive no cenário de franquias de fábricas modernas é realmente um feito heróico.

Bodies Bodies Bodies

Ainda em lançamento extremamente limitado, Bodies Bodies Bodies , de Halina Reijn, é um brinde envenenado à Geração Z que está apenas esperando para ser descoberto por um público maior. Ostensivamente um filme de terror A24 , essa sátira negra se aproxima mais de Agatha Christie na prática – se os personagens de Christie fossem todos os 31 sabores de narcisismo e direito envoltos em pretensões de mídia social.

Situado em uma noite escura e tempestuosa, um grupo de recém-formados se reúne para uma noite de álcool, drogas e “Bodies Bodies Bodies”. A última parte é uma variação fictícia de jogos como “Lobisomem” ou “Mafia”, onde alguém finge ser um assassino. Mas quando um dos membros do grupo acaba morto devido a um misterioso ato de violência, todos os privilégios tecnológicos e palavras da moda no mundo não podem impedir que esse grupo de amigos desça para um cenário do Senhor das Moscas . Todos são suspeitos e ninguém pode ser confundido com um herói. É cruelmente mesquinho e brutalmente engraçado, enquanto ostenta um conjunto soberbo de talentos em ascensão – incluindo Amandla Stenberg, Maria Bakalova e Rachel Sennott – que estão prontos para atacar.

Everything Everywhere All at Once

A história independente da Cinderela do ano, Everything Everywhere All at Once é aquele truque de mágica audacioso que vemos no cinema apenas uma vez na lua azul. Durante um momento em que a cultura pop está supersaturada com histórias do multiverso, os roteiristas e diretores prodígios Dan Kwan e Daniel Scheinert (também conhecidos como “os Daniels”) fazem facilmente o melhor. E isso em grande parte devido a eles não usarem o conceito de teoria das cordas como desculpa para nostalgia ou exploração de propriedade intelectual. Em vez disso, eles o transformam em uma chance de fazer a coisa difícil e fazer algo surpreendentemente novo.

É também uma lufada de ar fresco para ver um filme americano estrelado por Michelle Yeoh , um dos presentes do cinema de Hong Kong para o mundo. Em Everything , ela oferece uma performance de tour de force como literalmente centenas de variações sobre a mesma mulher. Embora a versão de Evelyn Wong com a qual passamos mais tempo seja a mais triste: infeliz em seu casamento e vida com o marido Waymond (Ke Huy Quan), intimidada pela mulher do IRS do inferno ( Jamie Lee Curtis ), e cada vez mais distante de sua filha Joy (Stephanie Hsu).

A genialidade de Everything Everywhere é que não conserta o funk existencial de Evelyn. Na verdade, a imagem aumenta com uma visão felizmente niilista do universo onde, comprovadamente, nada parece realmente importar. No entanto, tanto o filme quanto o personagem encontram satisfação, e até realização, com essa verdade, ao mesmo tempo em que fornecem uma fantasia caleidoscópica para todos os atores explorarem todas as nuances e nuances de seus personagens, seja em um mundo onde são celebridades internacionais ou em outro onde eles têm cachorros-quentes para as mãos. É um triunfo realizado pelos cineastas, atores e um editor aparentemente hiper-cafeinado em Paul Rogers, entre outros. Esta lista não está fazendo rankings, mas se estivéssemos, aqui está o seu número um.

Mr. Malcolm’s List

A popularidade de Bridgerton , sem dúvida, influenciou esta adaptação consciente das cores do romance de Suzanne Allain, estrelado por Zawe Ashton, Ṣọpẹ Dìrísù e Freida Pinto. No filme, Ashton interpreta Julia, que como pretendente rejeitada do elegível Sr. Malcolm inventa um plano de vingança prolongado com a ajuda de sua amiga de infância menos afortunada Selina (Pinto). O que ela não planeja é que Selina e Malcolm se apaixonem.

A plotagem padrão do Bog é elevada pelos excelentes desempenhos gerais, particularmente de Ashton. O romance bastante direto entre o ligeiramente maçante Malcolm e Selina fica em segundo lugar para as intrigas de Julia junto com sua própria viagem de autodescoberta. Ok, não é tão efervescente ou engraçado quanto Bridgerton , mas é uma ótima aposta para quem espera uma nova temporada no Ton.

Nitram

Um dos melhores do ano até agora, Nitram é também um dos filmes mais desconfortáveis ​​de 2022. Dirigido pelo cineasta australiano Justin Kurzel, Nitram traça a bizarra e brutal construção até o pior massacre de atiradores da Austrália que ocorreu em Port Arthur em 1996 O título do filme é o primeiro nome do assassino de trás para frente — o filme faz questão de nunca usar seu nome verdadeiro.

Como o primeiro longa de Kurzel, The Snowtown Murders , Nitram é um relógio profundamente desconfortável ostentando performances extraordinárias de Caleb Landry Jones, Judy Davis e Essie Davis. De fato, Jones levou o prêmio de Melhor Ator em Cannes devido ao seu trabalho aqui. Tenso, estressante e fazendo um comentário muito contundente sobre a lei de armas, não é um relógio divertido, mas é essencial.

Nope

O terceiro longa de Jordan Peele é um misterioso horror de ficção científica que é melhor assistido frio. O favorito de Peele, Daniel Kalluya, estrela como o estóico treinador de cavalos que herda o rancho de seu pai depois que este é morto por um objeto aleatório que cai do céu. Detritos azarados caídos por um pequeno avião, ou assim eles pensam. Mas e se não for?

Kalluya é acompanhado pela efervescente Keke Palmer como sua irmã distante, e os dois personagens lutam para sobreviver tentando capturar imagens de… algo. Algo lá fora e acima da fazenda. O fato de que os irmãos estão lutando, lutadores de animais abaixo da linha no show business, e que agora estão tentando sobreviver obtendo a “foto impossível”, é mais do que apenas um leve aceno para a indústria que Peele passou seu tempo. vida em.

Engraçado, estranho, assustador e com momentos de terror que são completamente indeléveis, é mais um triunfo para um dos cineastas emergentes mais interessantes do mundo.

The Northman

O diretor e co-roteirista Robert Eggers foi bastante sincero sobre o quão difícil foi encontrar um corte de The Northman que ele e o estúdio Focus Features pudessem concordar. No entanto, quaisquer que fossem as batalhas que aconteciam nos bastidores, o destino final era Valhalla na tela grande para o público de uma certa disposição. Brutal, implacável e fanático de olhos arregalados como uma saga islandesa de outrora, The Northman é outra imersão completa e suada no passado do escritor-diretor de The Witch . Também é muito divertido se você encontrá-lo em seu comprimento de onda.

Derivado da antiga história medieval que inspirou Hamlet de Shakespeare , e que se especula ser baseada em uma canção islandesa ainda mais antiga e perdida, The Northman está encharcado de uma mentalidade medieval quando nos apresenta Amleth ( Alexander Skarsgård ), um príncipe viking. que perdeu seu reino quando seu tio (Claes Bang) assassinou seu pai e levou a mãe de Amleth ( Nicole Kidman )) como sua própria esposa. Há uma simplicidade no filme que tira um ciclo clássico da literatura ocidental até seus ossos primitivos e básicos. Mas também há beleza aqui, em grande parte decorrente da mania típica demonstrada por Eggers e seus colaboradores recorrentes enquanto perseguem suas obsessões históricas. O filme abraça a selvageria deste mundo alienígena e pagão, mas também a critica astutamente através dos olhares fulminantes de personagens como uma bruxa chamada Olga ( Anya Taylor-Joy ) e a personagem materna de Kidman, que obteve o melhor monólogo até agora este ano em um cena digna do Bardo… ou Freud.

RRR

Como o filme que parece ter feito o mundo inteiro se sentar e prestar atenção em Tollywood (filmes indianos feitos na língua Telugu), o RRR de SS Rajamouli é um fenômeno no cinema mundial. Também é facilmente o espetáculo mais bêbado e ansioso para agradar lançado na memória recente. Em uma época em que a maioria dos filmes de ação de Hollywood dependem de marcas e easter eggs, aqui está um barnburner antiquado por meio de Delhi.

Como um exemplo do tamanho de uma Sequoia de cinema maximalista no seu melhor, RRR é um épico de ação de três horas, um musical de alta energia de tirar o fôlego e um vôo de fantasia histórica. Impressionantemente, ele se destaca em todas essas arenas graças ao cinema musculoso de Rajamouli e duas performances principais de NT Rama Rao Jr. e Ram Charan que são tão incrivelmente carismáticas que pode ser aconselhável assistir usando óculos escuros. Eles interpretam Komaram Bheem e Alluri Sitarama Raju, dois mártires históricos e combatentes da liberdade anticolonial da história indiana. Os homens da vida real nunca se conheceram, mas em RRR eles se tornam melhores amigos tão dedicados um ao outro que quando dançam juntos, a terra treme sob seus pés.

O filme goza de uma brincadeira inerente com sua criação de mitos autoconsciente. No entanto, há também uma convicção tão sincera nesse bromance na tela, e todo o melodrama que ele causa, que o filme se destaca de seus muitos, muitos menores contemporâneos americanos. Realmente, pode haver um momento maior de socos em um filme este ano do que a cena em que Bheem desencadeia um verdadeiro zoológico em uma festa do chá desavisada?

Top Gun: Maverick

Na superfície, o longamente atrasado Top Gun: Maverick de Tom Cruise é uma sequência herdada; o mais recente produto de uma longa linha de complementos recentes de Hollywood que trazem de volta um personagem/performance clássico para passar a tocha (e estender a marca). Nos detalhes, porém, Maverick é um projeto de paixão e metáfora – uma parábola sobre como é ter passado 30 anos no topo da montanha como uma estrela de cinema, e como é exaustivo se recusar a passar a tocha … ou deixar a luz ir Fora.

Dificilmente o material da humildade, há, no entanto, uma graça deliberada em Top Gun: Maverick , bem como muito entretenimento divertido. A fim de superar o que era um filme visualmente deslumbrante em 1986, o diretor Joseph Kosinski e Cruise levam câmeras IMAX reais para dentro dos cockpits desta vez enquanto forçam todos os atores a fazer todos os seus close-ups enquanto empurram para cima de 6 G’s (que é mais gravidade do que Neil Armstrong enfrentou na missão Apollo 11). É um esplendor visceral e de cair o queixo nunca visto antes na tela grande.

Tão impressionante é que a equipe Maverick também superou o roteiro reconhecidamente fino do filme original para fazer uma narrativa apertada, sentimental, mas nunca açucarada, que é partes iguais do melodrama da Segunda Guerra Mundial sobre Homens e Mulheres em uma Missão e uma raiva contra a morte de a luz. Quando o filme inevitavelmente atinge seu final de Hollywood da velha escola, é mais do que bom; parece certo.

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