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Melhores filmes de ação dos últimos 15 anos

John Ford costumava dizer que não há imagem mais cinematográfica do que um homem a cavalo. Se esse conceito soa um pouco antiquado, você deve perdoar o lendário cineasta por atingir a maioridade em Hollywood durante uma época em que Oaters estava na moda. Mas se você atualizar sua ideia para um homem ou mulher em uma motocicleta, trem desgovernado ou algum outro tipo de veículo em alta velocidade, com o pôr do sol em seus cabelos e um rastro de bandidos em seu rastro, a afirmação ainda é verdadeira.

Apesar da contínua indiferença da Academia em relação à importância fundamental do trabalho de dublês na indústria cinematográfica, a visão ousada de loucos, e às vezes estrelas de cinema ainda mais loucas, pendurados nas laterais de aviões ou montando aquele cavalo lendário passando por paredes de fogo é tão puro quanto uma destilação de entretenimento visual que você pode obter. E nos últimos 15 anos, houve alguns filmes de ação incrivelmente excelentes.

RRR (2022)

Então me pare se você já ouviu isso antes: uma amizade que define a história começa quando dois homens planejam espontaneamente uma elaborada operação de resgate na qual um pulará de uma ponte enquanto anda de motocicleta em uma direção e o outro fará o mesmo exceto andar a cavalo na outra direção. Entre eles há uma corda que eles usarão como um sistema mágico de polias para balançar e se encontrar no meio de uma criança pendurada em perigo – e ah sim, os dois comunicaram esse plano inteiramente por meio de gestos com as mãos meio minuto atrás.

É seguro dizer que você nunca viu algo como o RRR de SS Rajamouli , o épico de ação em língua télugo indiano que se tornou um grande evento no mundo do cinema internacional. O filme é um cinema maximalista feito com total convicção e esplendor. Como consequência, agora temos o melhor filme de bromance entre Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr.) e Alluri Sitarama Raju (Ram Charan); temos o filme de fantasia anti-colonialista perfeito, já que Bheem e Raju eram verdadeiros revolucionários históricos e mártires… que nunca se conheceram; e nós temos um musical com a melhor sequência de dança que você verá este ano. Também é um filme de ação.

Que filme de ação é, também! Dirigido com os floreios de aceleração de Zack Snyder, mas sem a seriedade do cineasta americano, RRR é um filme comemorativo em que a ação é projetada para impressionar – espere até ver a segunda cena de um homem contra um tigre – mas também nunca se expressa na outra tendência americana atual de auto-anulação. RRR é totalmente sincero em suas sensibilidades clássicas de contar histórias, mas ultra habilidoso com seu uso moderno de sequências de ação de alta octanagem. Sério, se você ainda não viu RRR , vá em frente.

1917 (2019)

O filme da Primeira Guerra Mundial de Sam Mendes veio de um lugar de amor e talvez dever . Seu avô havia servido entre a “Geração Perdida” na guerra que deveria acabar com todas as guerras, mas cem anos depois as guerras que se seguiram e a mera força do tempo fizeram muitos esquecerem o inferno que essas pessoas passaram.

1917 é um lembrete impressionante. Coordenado por Mendes e indiscutivelmente o maior diretor de fotografia vivo, Roger Deakins, no auge de seus poderes, 1917 é um tour de force na narrativa cinematográfica com todo o filme destinado a se assemelhar a uma única tomada. Sim, é um cinema chamativo, mas é usado para construir um mundo imersivo que estava pegando fogo. Realmente parecia o apocalipse para um rapaz como o Lance Corporal Schofield de George MacKay. Assim, sua missão de caminhar quase sozinho pelas linhas inimigas para salvar um batalhão de soldados britânicos parece fútil e a última coisa sã que resta.

3:10 para Yuma (2007)

Ainda um pouco subestimado, apesar do imenso talento associado ao projeto, 3:10 to Yuma de James Mangold continua sendo um dos poucos remakes genuinamente superiores ao original. Isso ocorre em grande parte porque o futuro cineasta de Logan abre a história para transformar o desafio ético enfrentado por um pobre fazendeiro chamado Dan (Christian Bale) em uma parábola sobre a própria moralidade.

Com ecos de High Noon , bem como o original 3:10 , o Dan deste filme começa como um relutante e cínico pistoleiro contratado para assumir o trabalho de escoltar um notório criminoso chamado Ben Wade (Russell Crowe) até o trem da prisão em para manter a fazenda da família. Mas no final, Dan tem todos os incentivos para ir embora, exceto pelo olhar atento de seu filho adolescente (Logan Lerman), que parece ter mais respeito pelo fora-da-lei de Crowe do que por seu pai fraco e de uma perna só.

No entanto, diante da morte quase certa, é o absolutismo cansado de Dan que o encontra um estranho parentesco com Ben. Quando a dupla se junta contra a própria gangue cruel de Crowe no final (incluindo um pesadelo Ben Foster), o filme é mais direto do que quase qualquer outro western moderno.

Amanhecer do Planeta dos Macacos (2014)

Como a primeira incursão de Matt Reeves no cinema tradicional de franquia, Dawn of the Planet of the Apes sem dúvida acabou melhor do que tinha o direito de ser. Como uma sequência do agradável, mas não necessariamente revolucionário , reboot de Planeta dos Macacos de 2011, Ascensão do Planeta dos Macacos , Dawn adotou o conceito de construir esta série em torno de um macaco revolucionário que derrubaria todos nós, e correu com fora do estádio.

Em Dawn , Caesar (interpretado por Andy Serkis através da atuação de captura de movimento) realmente é o protagonista sem qualificações ou o irritante James Franco para agora cortar seu tempo na tela. E César está tentando guiar seus seguidores símios para um futuro de paz e tranquilidade. Infelizmente, os humanos próximos que foram deixados dispersos por uma pandemia apocalíptica não permitirão isso. O filme é lindamente dirigido e conta com uma fotografia exuberante de Michael Seresin. Mas é a alma de sua abordagem – inclusive quando eles transformam a primeira e a melhor metade do filme em essencialmente um filme mudo – que perdura. Sim, a ação também é legal, mas é a construção do mundo que torna isso inebriante.

Scott Pilgrim contra o Mundo (2010)

Às vezes, a ação dos filmes de ação existe puramente para estímulos sensoriais. Os socos nada mais são do que pequenos pedaços de colírio para os olhos destinados a nos fazer sorrir. Outras vezes, porém, as cenas de ação servem a uma maior ressonância emocional. Em Scott Pilgrim vs. the World , de Edgar Wright , a ação funciona em ambos os níveis. As sequências de luta cinética certamente funcionam como uma vitrine vertiginosa para os olhos de Wright, bem como um cartão de visita para o falecido grande coordenador de dublês Brad Allan. Mas Scott Pilgrim combina esse espetáculo intensificado e sua coreografia de artes marciais com a ironia descontente de um filme indie milenar sobre crescer e se tornar uma pessoa menos merda.

O resultado é uma obra de arte comercial singular que combina quase todas as referências da cultura pop do último quarto de século antes de seu lançamento – filmes de ação, quadrinhos, videogames, musicais e até sitcoms – e os transforma em uma maravilha visual onde Michael Cera se torna um fodão improvável que literalmente luta até a morte os malvados ex-namorados da nova namorada Ramona (Mary Elizabeth Winstead). Mais importante, porém, ele aprende figurativamente como respeitar a si mesmo e outras pessoas uma luta de espadas ardente de cada vez.

Looper (2012)

O termo “sequência legada” superpovoa as salas de reuniões de Hollywood nos dias de hoje. Mas a ideia de explorar o legado de uma estrela por meio de uma meta narrativa pode ser poderosa quando utilizada adequadamente. Também pode ser brutal, como é o caso do Looper subestimado de Rian Johnson . Escrito e lançado em torno do legado do status de estrela em movimento de Bruce Willis, a ironia é que Willis nem é o personagem principal: é seu eu mais jovem interpretado por Joseph Gordon-Levitt (e com um nariz de borracha) que é o protagonista. Exceto o quão fácil é torcer por alguém que foi encarregado de assassinar seu futuro? Saber que esta é uma nova geração de protagonistas encarregados de “aposentar” John McClane aumenta a tensão de Looper , tornando suas curvas surpreendentes ainda mais gratificantes.

Jogos Vorazes (2012)

O filme que desencadeou um fenômeno e fez de Jennifer Lawrence um nome familiar é um pouco obscurecido nos dias de hoje pelas tendências da cultura pop que inspirou. No entanto, permanece algo sério e cru sobre o primeiro filme de Jogos Vorazes . Com um visual austero que mais se assemelha a filmes distópicos de ficção científica dos anos 1970 do que sensibilidades modernas, a direção de Gary Ross é despojada e bastante minimalista enquanto ele acompanha a pobreza que arruinou a infância de Katniss Everdeen (Lawrence)… e depois segue sua jornada para ser sacrificado no altar do entretenimento.

As sequências de ação reais do filme, onde Katniss e vários outros adolescentes cometem assassinatos sangrentos nos corpos uns dos outros, são bastante silenciosas. Filmado com talvez um pouco de câmera tremida demais, a abordagem é obviamente feita em parte para contornar os filmes e programas de TV semelhantes com classificação R (pense em Battle Royale ou Squid Game ). No entanto, é também uma forma de recusar a glorificação da violência como esses projetos mencionados. O que está sendo feito com essas crianças é feio e cruel, e Jogos Vorazes captura a emoção disso, se não o espetáculo.

Snowpiercer (2013)

O diretor Bong Joon-ho se envolveu em muitos gêneros diferentes ao longo de sua carreira, mas entrou no modo de ação de ficção científica pós-apocalíptico com o ambicioso Snowpiercer de 2013 . A abordagem de Bong para dirigir um espetáculo de ação futurista foi tão única quanto qualquer outra coisa que ele fez em sua carreira. A bordo de um trem massivamente longo que carrega infinitamente os últimos sobreviventes da raça humana em um loop em torno de uma Terra agora congelada, ele se concentra em um bando de renegados dos vagões oprimidos (ou seja, as classes mais baixas) enquanto eles avançam contra todas as probabilidades para a frente (onde a elite reside no luxo).

O movimento para frente do trem trabalha lado a lado com a jornada dos rebeldes liderados por Chris Evans , com o impulso de ambos criando uma sincronicidade entre ação e cenário. Bong então filma a ação e a violência de perto, utilizando as paredes claustrofóbicas dos vagões de trem para mergulhar tanto sua câmera quanto o espectador nas batalhas sangrentas e esmagadoras entre nossos protagonistas e as forças de segurança das elites. É íntimo e épico, e só poderia pertencer à mente de Bong Joon-ho, tornando Snowpiercer uma entrada de destaque no meio pós-apocalíptico.

No Limite do Amanhã (2014)

O Edge of Tomorrow de 2014 foi mais um risco financeiro na obra de Tom Cruise . Embora passemos pelos dias inebriantes dos filmes de Missão: Impossível repletos de ação e da sequência de sucesso Top Gun: Maverick , a produção original do filme de Cruise teve muito menos sucesso nos últimos 15 anos: Valkyrie (2008), Knight and Day ( 2010), Jack Reacher (2012) e Oblivion (2013) não conseguiram arrecadar mais de US$ 100 milhões nas bilheterias domésticas. Edge of Tomorrow quase conseguiu. Apenas.

Esses filmes de Cruise mencionados acima têm seus fãs, mas Edge of Tomorrow se tornou um verdadeiro favorito. O filme, que co-estrela Emily Blunt e Bill Paxton, criou algumas das melhores ações de ficção científica do gênero, com o diretor Doug Liman lutando contra o estúdio Warner Bros. As equipes trabalhavam sete dias por semana, a produção continuava, o filme 35mm foi usado em vez de câmeras digitais para criar uma experiência de guerra mais autêntica, e as filmagens diárias foram refeitas ou retrabalhadas até que Liman finalmente assinou um filme emocionante cheio de batalhas complexas. trajes, efeitos visuais de alta qualidade, e Cruise e Blunt repelindo uma invasão alienígena da Terra na qual as pessoas poderiam acreditar.Valeu a pena. No Limite do Amanhã continua sendo um dos filmes de ação mais cinéticos da memória recente e absolutamente merece um lugar nesta lista.

Loira Atômica (2017)

A atriz vencedora do Oscar Charlize Theron prova novamente que pode lidar com ação e drama neste conto de espionagem balística. Baseado em The Coldest City , uma graphic novel de 2012 de Antony Johnston, Atomic Blonde é o primeiro trabalho solo de direção do dublê que virou diretor David Leitch.

Theron interpreta Lorraine Broughton, uma agente do MI6 encarregada de recuperar uma peça crucial de microfilme roubado. Theron é a dona de Lorraine, uma femme fatale que bebe vodca Stoli e usa saltos agulha afiados, fria e calculista, e muito, muito letal. Situado em 1989 perto do Muro de Berlim, pouco antes de cair, a trilha sonora é repleta de nostálgicos electro euro pop. Os cenários são prédios decadentes iluminados com néon brilhante, todos difundidos com fumaça de cigarro e um estilo noir.

Como John Wick , Leitch cria um submundo de assassinos com uma contagem de corpos implausível, mas este é sobre a ação ultraviolenta. As lutas são de alta octanagem, viscerais e emocionantes. Theron entrega e você pode ver que é ela na maior parte da ação (ela quebrou vários dentes na filmagem de verdade). Sua luta central é uma luta de um único tiro brutalmente longa. Existem pontos digitais no trabalho louco da câmera, mas é uma coreografia impressionante de se ver de todos os ângulos.

Missão: Impossível – Rogue Nation (2015)

Com o enorme sucesso que reviveu a franquia de Missão: Impossível – Protocolo Fantasma de 2011 , Tom Cruise e sua equipe abraçaram totalmente a estética de trotar o mundo e desafiar a gravidade para a qual estavam se movendo desde 1996. O resultado foi a série se tornando uma verdadeira Resposta americana a James Bond. A Rogue Nation aumentou essas apostas. Ao apresentar Christopher McQuarrie como o escritor-diretor-cérebro deste ponto em diante, Rogue Nation se tornou o ponto de virada onde a série se encontrou e de alguma forma sempre superou as mais altas expectativas de ação.

A Rogue Nation também completou a longa e lenta transição de Cruise de protagonista arrogante e romântico para dublê robusto, eu farei qualquer coisa pelo público, com a sequência em que ele se pendura na lateral de um avião a 5.000 pés de altitude. o ar restante da série showstopper. Adicione uma digna contraparte feminina em Ilsa Faust de Rebecca Ferguson , mais algumas perseguições e lutas pulsantes, e quem se importa se o enredo é tão incompreensível como sempre? Esses filmes aprenderam a rasgar.

Dredd (2012)

Esqueça aquela pilha de lixo de 1995 estrelando um Sylvester Stallone mal-escolhido; este é o filme do Juiz Dredd que o mundo estava esperando (ou pelo menos alguns de nós). Oficialmente dirigido por Pete Travis, e escrito e produzido (e talvez dirigido também) por Alex Garland , Dredd estrela Karl Urban como o juiz, júri e executor de Mega City One. Fervendo de raiva atrás de seu capacete, que ele nunca tira, Urban é fantástico, assim como Lena Headey como Ma-Ma, o poderoso traficante de drogas esperando por Dredd no topo de um complexo de apartamentos de 200 andares que virou fortaleza.

Sim, soa um pouco como The Raid de Gareth Evans , outro distópico subindo as escadas que sobem para o inferno. Felizmente, a ação aqui é tão bombástica e horrível, com Urban e a nova juíza Anderson (Olivia Thirlby) lutando e abrindo caminho pelo interminável exército de bandidos de Ma-Ma. Há um bom humor inexpressivo que tira um pouco a tensão, mas Dredd ainda se move como uma cobra mortal e dá ao personagem-título a qualidade mítica de que ele precisa.

Os Caras Bonzinhos (2016)

Ryan Gosling e Russell Crowe são um ato duplo surpreendentemente engraçado como um detetive fracassado e um executor bandido forçado a trabalhar juntos para encontrar uma garota desaparecida nesta alcaparra de ação e comédia. Shane Black, do Kiss Kiss Bang Bang e Iron Man 3 , co-escreveu e dirigiu um filme que é engraçado, mas cheio de emoção e um mistério decente, além de fornecer muitas lutas, acidentes de carro e cenas de ação. Este também foi um papel de destaque para Angourie Rice, que é fabulosa como a filha precoce e inteligente que muitas vezes é mais habilidosa e madura do que seu pai bêbado.

Dirigir (2011)

O enredo é pura ação. Ryan Gosling interpreta The Driver, um dublê sem nome que faz luar para fugir de criminosos na Califórnia, apanhado em extrema violência quando mafiosos tentam enganar uns aos outros. Na realidade, porém, o célebre filme de Nicolas Winding Refn está encharcado de sensibilidades artísticas, desde a performance sensível e estóica de Gosling até a história de amor gentil entre ele e sua vizinha Irene (Cary Mulligan), e da iluminação embebida em neon à partitura icônica.

A cena mais violenta do filme é também a mais terna – ciente de que ele e Irene (e, por padrão, o filho dela) correm risco de vida, The Driver beija Irene pela primeira vez e, em seguida, pisoteia um assassino até a morte. frente dela em um elevador. Coisas elevadas.

Distrito 9 (2009)

Ninguém realmente sabia quem eram Neill Blomkamp e Sharlto Copley antes deste fascinante – e engraçado – ator de ficção científica pousar (bem, ninguém exceto Peter Jackson, que era um dos produtores…), mas o filme impressionou o público e foi para ser indicado a quatro Oscars, incluindo Melhor Filme – bastante inovador para um filme sobre alienígenas.

Situado em Joanesburgo, Copley interpreta Wikus, um funcionário do Departamento de Assuntos Estrangeiros que é infectado por uma substância alienígena que faz com que ele se transforme lentamente em um dos “Camarão” que se viu preso na Terra e confinado a um campo de internação por o governo. Brilhante, altamente político, cheio de nuances e o melhor tipo de estranho.

Django Livre (2012)

O primeiro faroeste de Quentin Tarantino – mesmo que seja tecnicamente ambientado no Sul – continuou a tendência do cineasta iconoclasta de reescrever histórias sombrias em revigorantes fantasias de poder. E há pouco na tela grande tão poderoso quanto a visão do Django de Jamie Foxx em frente a uma plantação do Mississippi, vendo-a queimar em cinzas. Melhor ainda, ele não apenas observa. Não, ele e seu cavalo estão dançando à luz do fogo.

É um dos muitos floreios vertiginosos em Django Livre , um western spaghetti revisionista que foi frito e mergulhado na manteiga. Até o título, QT se inspira em seus Oaters europeus favoritos, mas também dá aquele sabor de violência grandiosa em uma história sobre um homem negro destruindo a vingança bíblica contra dois vilões verdadeiramente hediondos: o proprietário de escravos de Leonardo DiCaprio, Calvin Candie, e seu favorito. “tio” Stephen (Samuel L. Jackson).

Missão: Impossível – Efeito Fallout (2018)

Foi uma surpresa quando Christopher McQuarrie foi anunciado como o primeiro diretor a dirigir um segundo filme de Missão Impossível . Anteriormente, cada parcela era uma desculpa para um novo cineasta colocar sua própria marca no material. Em retrospecto, é surpreendente pensarmos que qualquer outra pessoa poderia fazer o trabalho. McQ revigora a franquia pela segunda vez, evitando os floreios clássicos de Rogue Nation para um thriller de arrepiar que pound-for-pound tem a melhor coleção de peças de ação para sair de Hollywood na última década.

Há uma sequência neste filme em que um assalto parisiense se torna uma perseguição de carro e depois se transforma em perseguição de motocicleta, tudo antes de finalmente se transformar em uma segunda perseguição de motocicleta, onde agora Tom Cruise é o perseguido pela outra MVP da série, Rebecca Ferguson. Ele continua , e quase tudo é capturado pela fotografia IMAX visceral. Você pode ficar bêbado.

Hot Fuzz (2007)

Durante qualquer semana, a deliciosa parte do meio da Trilogia Cornetto de Edgar Wright quase certamente estará em algum lugar na TV do Reino Unido. Tal é o poder de permanência de sua comédia de ação Hot Fuzz , que reúne suas estrelas de Shaun of the Dead , Simon Pegg e Nick Frost, e os coloca no meio de um mistério de assassinato rural inglês.

Pegg interpreta um oficial do Met de alto desempenho chamado Nicholas Angel, que é designado para uma batida mundana depois de irritar todos os policiais em Londres, e Frost é seu novo parceiro preguiçoso Danny Butterman. Quando Angel e Butterman forjam uma tentativa de amizade sobre a obsessão do último por filmes de ação extravagantes e exagerados, Hot Fuzz começa a construir seu próprio ator em seu ato final, resultando em um dos finais mais criativos, violentos e alegres. na memória cinematográfica.

Ip Man (2008)

Donnie Yen tinha mais de 40 filmes em seu currículo quando assumiu o papel de Ip Man, o grande mestre de Wing Chun Kung Fu na vida real que ensinou Bruce Lee. Ninguém poderia imaginar que isso desencadearia uma franquia de grande sucesso global e geraria inúmeras imitações onde diferentes atores retratam o mesmo lendário grande mestre. Com lutas coreografadas por Sammo Hung, o cânone de Ip Man de Yen entregou quatro filmes e um spin-off ao longo de 11 anos.

Yen é dolorosamente legal como Ip Man. Ao contrário de muitos atores de artes marciais, Yen realmente incorpora diferentes estilos apropriados aos papéis em seus filmes. Bruce Lee, Jackie Chan, Jet Li ou mesmo Tony Jaa e Iko Uwais, todos têm estilos de assinatura que são exclusivamente seus. Yen vai para o outro lado; ele é um camaleão coreográfico. Em Ip Man , ele mistura wirework e cinematografia sólida em uma homenagem apropriada ao Wing Chun.

Início (2010)

Christopher Nolan sempre quis fazer um filme de James Bond – e ele fez com A Origem . Apenas sua homenagem a 007 é quase um filme dentro de um filme, uma camada do mundo dos sonhos em que a maior parte de seu thriller de ação de ficção científica de outra forma acontece . Muitas vezes imagens surpreendentes, A Origem é totalmente original, ficção científica alucinante abalada e agitada com algumas das melhores peças de Nolan.

Se O Cavaleiro das Trevas foi onde o diretor finalmente aprendeu a criar sequências de ação memoráveis, então A Origem é onde ele aperfeiçoou esse estilo de filmagem. Entre os destaques deste filme estão uma luta corpo a corpo em um corredor de hotel de pernas para o ar e o ataque de montanha climático que é como On Her Majesty’s Secret Service em esteróides. Se existe um filme de ação cerebral, Nolan o dominou aqui.

A Incursão 2 (2014)

The Raid 2 é a terceira e última dupla do então recém-chegado Iko Uwais e do cineasta galês Gareth Evans. Os filmes anteriores são o antecessor desta sequência, The Raid: Redemption , e outro actioner chamado Merantau . Junto com Uwais, um verdadeiro mestre de Silat, esses filmes impulsionaram uma nova equipe de mestres de artes marciais indonésios ao estrelato internacional, incluindo Yayan Ruhian e Joe Taslim.

The Raid 2 começa exatamente onde The Raid: Redemption parou e é o tour de force de Uwais. Corajosa, sangrenta e visceral, suas lutas incluem martelos, bastões de beisebol, picaretas, garrafas quebradas, canos de metal, hastes, facões, espingardas no rosto e pistolas na testa. É sanguinário com o uso gratuito de respingos de sangue digital em todos os lugares. A coreografia da luta é soberba de todos os ângulos – longas sequências estendidas mostram o virtuosismo de Uwais com muita ação rápida e apertada. Os cenários também são capturados com uma cinematografia aguçada.

Skyfall (2012)

Os livros de história dirão que Bondmania ocorreu durante o auge da popularidade de Sean Connery na década de 1960. E, no entanto, pode-se dizer que 2012 foi o ano de sua verdadeira ascensão: Daniel Craig abriu as Olimpíadas de Londres com a rainha Elizabeth; Adele ganhou o primeiro Oscar de “Melhor Canção” da série; e depois há o próprio Skyfall , o filme de James Bond que vendeu mais ingressos globalmente do que qualquer outro.

Além de todo o hype do 50º aniversário, Skyfall continua sendo uma aventura de espionagem tensa (embora surpreendentemente melancólica), onde os pecados da maior co-estrela feminina de 007, M de Dame Judi Dench, voltam para assombrá-la através de um dos melhores vilões da série. Silva, de Javier Bardem, força 007 e seus fãs a olhar para dentro do legado deste mundo, com o diretor Sam Mendes e o diretor de fotografia Roger Deakins criando o mais belo filme de Bond até hoje. Além disso, faz com que Bond finalmente ande de metrô!

O Ataque: Redenção (2011)

É bem possível que The Raid seja o filme mais cheio de ação desta lista, se nunca feito. O Raid não é tanto uma celebração da violência, mas uma verdadeira festa de violência, do tipo em que todos os vizinhos do seu prédio são convidados. É um filme perfeito, sem um quadro desperdiçado ou linha de diálogo, e há um argumento a ser feito de que é o melhor exemplo do gênero moderno de filmes de ação.

No centro está a estrela Iko Uwais, em um papel que está entre as maiores performances da história do cinema de ação. A graça, o atletismo e a proeza das artes marciais de Uwais combinam com a história e direção implacáveis ​​do diretor Gareth Evans para deixar os espectadores tão ansiosos e exaustos quanto seus heróis. Ondas e mais ondas de bandidos aparecem em cada esquina, e todos são despachados no devido tempo, em uma demonstração de brutalidade quase hipnótica e aparentemente interminável. E toda vez que você acha que o filme não pode encontrar outra maneira de surpreendê-lo, ele aumenta a aposta novamente. Não apenas um relógio essencial, é um rewatch essencial (e interminável).

Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

Mad Max: Fury Road é o melhor filme de Mad Max, o que significa que pode ser apenas o melhor filme de ação. O diretor e co-roteiristaGeorge Miller, que criou o Mad Max original em 1979 com um orçamento insignificante, levou o quarto filme da série a extremos incomparáveis ​​de incrível intensidade pós-apocalíptica e implacabilidade, encenando algumas das maiores cenas de perseguição e luta de todos os tempos com uma bravura, abandono e fisicalidade raramente vistos nos festivais de CG de hoje.

Tom Hardy entrou com facilidade e solidez no papel-título deixado para trás por Mel Gibson, mas o coração pulsante do filme é Furiosa, de Charlize Theron. Tão cheia de ira quanto seu nome sugere, ela incorporou uma força feminina a ser reconhecida e um novo paradigma para um futuro governado por homens tóxicos. Pode ter sido o nome de Max no título, mas esse gigante de ação pertencia às mulheres.

John Wick (2014)

John Wick é a comovente história de um homem que uma vez fez coisas terríveis e depois relutantemente volta a fazer coisas ainda mais terríveis, tudo pelas razões mais compreensíveis e justificáveis: para se vingar gloriosa e brutalmente dos bastardos de ratos que mataram seu filhote. Como The Raid , o apelo de John Wick reside tanto em sua simplicidade quanto em sua ação espetacular. O anti-herói titular de Keanu Reeves é um homem de poucas palavras, e o filme em si é tão eficiente e econômico quanto um assassino treinado deveria ser, sabendo exatamente quando cortar sua brutalidade com uma pitada de humor ou um aceno para seu cenário de realidade aumentada.

John Wick seria um ótimo filme de ação, não importa o quê, mas são os pequenos detalhes apresentados ao público com a mesma naturalidade de um boletim meteorológico que quebra a tensão e mantém os espectadores intrigados. Quase todos os personagens que John conhece vêm com uma história rica e implícita, e toda organização provoca suas próprias regras e estruturas intrincadas, geralmente em apenas algumas palavras faladas. É também a maior conquista de Reeves como estrela de ação, uma façanha não pequena, considerando sua filmografia. E isso é graças às lutas e acrobacias de arregalar os olhos apresentadas por Chad Stahelski e David Leitch, que se deleitam positivamente em todas as maneiras criativas que John pode infligir dor e sofrimento a seus inimigos e ficar muito bem ao fazê-lo.

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